虽然是大学生电影节, 但毕竟这一次是全球性并且带有一点点全球政/治色彩的比赛。
整个颁奖过程相当的隆重，甚至还有一些国际影坛上具有代表性的导演和演员颁奖与致辞。
颁奖流程还是按照常见的奖项顺序进行，一开始都是一些不怎么重要的奖项, 比如说像最佳音效、最佳道具、最佳服装等等。
这些奖项大多都被灯塔国、不落国这些老牌的发达国家获得。这也是无可奈何的事情，毕竟在摄影器材、特效制作方面, 这些国家的确占有科技上的优势。
最佳音效剪辑奖的获奖者是一位来自于不落国的项目组，他们的电影是一部略带文艺气息的电影《与鱼》, 讲述的是一个来自于海边的少年孤独捕鱼的故事。
在颁奖典礼上播放了一段电影片段, 海洋的声音相当真实。白天的风平浪静、雷雨天的喧嚣狂暴、夜晚的静谧幽暗……光是听声音, 就把人带到了那个有些腥咸但是又爽朗的海边。
秦砚心想一定要找机会把这部作品带回去给任越看一看, 激发起他的斗志。，也许几年之后他也能够拥有一部获得相关提名的作品。
如果说最佳特效、最佳摄影这些奖项和一个国家的科技实力紧密相关，最佳道具、最佳配乐、最佳服装这些奖项依然没有华语电影的提名就有一点让人难过了。
这些奖项更多与文化底蕴挂钩, 而华国明明有着数千年的历史，有着辉煌灿烂的文化底蕴，却不被国际市场所认可。
其实华国在服装道具方面也有过巅峰，前年的《卧虎藏龙》就获得了奥斯卡的“最佳服装设计”、“最佳艺术指导”提名，其中更是斩获了“最佳艺术指导”。
这证明华文化同样吸引人, 同样能够跨越文化的界线。
但这只是昙花一现罢了。负责人叶锦天是一名华人, 哪怕他参与了许多华国电影的工作，但也并未回国定居。
因为他说：华国并没有完整的产业链, 我一个人回来也就是单打独斗, 没什么意义的。
全面的职业体系、合理的酬劳分配、完整的职业教育……这些东西都是评价一个国家电影发展工业水平的标准。
在此之后，基本没有华语电影在国际影坛上获得道具、化妆方面的提名。
而目前国内专门从事电影服装设计的工作者寥寥无几。
原因无他, 这些工作的收入无法保证、前途渺茫, 如何能够让更多的年轻人投入这些行业呢？音效、道具等等也是同理。
西方电影发展的时间足够长, 而且市场规模也庞大。很多职业比如说像道具师、音效师, 他们都已经成为了一门家传的行业。
家中的各种道具、几十年积累的各种音效，这些都是无形的传承与财富。
而在华语电影圈子，这些职位大多都是找一些有过电影工作经历，但并没有接受过真正学习的人才负责。
所以经常会有人吐槽华语影视作品的服、道、化、音有多么的简陋。
如果想让华语电影在国际市场上站住脚跟，绝对不是只要依靠导演、演员就能做到的。
这些看上去无关紧要的工作，实际上是不可或缺的环节。而自己又能做些什么呢？
爱之深则为之计长远，在秦砚想这些事情的时候，完全忘记了自己今天是否要获奖。
不过一旁的曹飞鸿和曹方，则完全沉醉于自己的世界中。
华国三大电影学院还是有几部作品获得了几个不那么重要奖项的提名。
当每一次公布这些奖项的获奖者并不是华语电影作品的时候，曹飞鸿和曹方父子俩内心就一阵欢腾。
因为这一次的电影节根本就不是纯粹的艺术性比赛。
西方的电影巨头们想要撬开东方的市场大门，不可能在这次小小的实验中，直接把华国、太阳国这些亚洲国家打得找不到南北东西。
肯定会给亚洲电影留几分薄面，甚至还让亚洲人自我感觉良好，敢自己打开电影市场，那才是最好的结果。
再加上这一次电影评审之中，的确有不少的华侨、华裔，基本上可以确定，华语电影最少会有一个奖项的入账。
而到现在为止都没有任何一部华语电影获奖，那就证明了曹飞鸿作品的获奖可能性更高。
而且曹飞鸿这一次提名的可不是无关紧要的奖项，而是“最佳剧情电影”。
这已经是以往电影节中的最高奖项，全面在衡量一部电影的艺术性。
虽然和这次大学生电影节最后的“最受欢迎电影”比起来还有所差距，但起码也是第二重要的奖项。
一旦获奖，曹飞鸿和曹方可谓是前途一片光明。
就算其他的华语电影在这次的比赛上颗粒无收，那也和他们没有任何的关系。
陆续最佳男演员和最佳女演员的奖项一一公布，获奖的是两名白人大学生。
这两个奖项公布的时候，秦砚同样有一点的遗憾。
谢北杨的天赋足够出色，如果多给他两年的专业学习时间，秦砚相信谢北杨的演技绝对能够媲美此时屏幕上的白人男子。
至于奚芊芊的演技，其实不逊色这一次最佳女主角的获得者。
可惜的是《古宅》本来就是一部恐怖片，就算奚芊芊已经把恐惧、猜疑、害怕这些情绪表演的入木三分，但人物的复杂性和这些严肃主题的电影比起来还是有所不如。
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